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 El cine argentino vuelve a sorprender con Gatillero, un thriller que apuesta fuerte desde su primer segundo: toda la película está rodada en un único plano secuencia. Sin cortes visibles, sin respiros, siguiendo a su protagonista por la Isla Maciel en una noche donde todo puede salir mal. Y esa apuesta técnica no es un capricho, sino el motor que le da identidad, ritmo y personalidad a una historia contada en tiempo real.

Un viaje sin pausa

La película nos mete detrás de los pasos de El Galgo (Sergio Podeley), un exsicario que regresa al barrio para intentar recomponer su vida, pero que pronto se ve atrapado en un torbellino de violencia, deudas, traiciones y códigos de supervivencia. El recorrido es literal: la cámara lo sigue como una sombra, entra y sale de casas, pasillos, azoteas y calles con una fluidez que parece imposible para un rodaje real.

Ese dinamismo convierte al film en una experiencia física. No es solo que haya tensión: es que la vivimos a la par del protagonista. La respiración, la urgencia y la sensación de peligro constante funcionan gracias a una planificación quirúrgica y a un equipo técnico que roza lo imposible.

Sergio Podeley: una actuación que sostiene el plano

Si el plano secuencia es la apuesta, Podeley es el ancla. Lleva la película sobre los hombros con un compromiso enorme: corre, pelea, huye, sufre y piensa delante de la cámara sin un solo corte donde descansar. Su interpretación tiene una cualidad cruda, humana y vulnerable que termina de dar forma al personaje.

Es uno de los mejores trabajos actorales que ha dado el cine argentino reciente, especialmente dentro del género.

Técnica impecable, discurso discutible

El film es contundente desde lo formal: acción bien coreografiada, una cámara que parece tener vida propia, un ritmo que no flaquea y una construcción del barrio que se siente viva, nocturna y peligrosa.

A nivel discursivo, sin embargo, Gatillero deja espacio para debate. Su retrato de la Isla Maciel es extremo, casi apocalíptico, y algunos espectadores han señalado que refuerza miradas estigmatizantes. Otros celebran que sea un thriller directo sin pretensiones sociológicas profundas.

Lo cierto es que, más allá de interpretaciones políticas, Gatillero funciona por su capacidad de tensión, su despliegue técnico y su energía narrativa.

Un hito para el thriller argentino

En un panorama donde el cine de acción latinoamericano suele tener presupuestos ajustados, Gatillero destaca como una auténtica proeza técnica. No es perfecta, pero es audaz, vertiginosa y efectiva. Una película que pide ser vista sin prejuicios, lista para sumergirte durante hora y media en el corazón de un barrio y de un personaje que está tratando de escapar de sí mismo.

Mi veredicto: una experiencia adrenalínica, técnicamente brillante y narrativamente tensa.
Puntuación: 8/10.

Etiquetas: pelicula

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Etiquetas: music, video musical

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Antes de que DreamWorks convirtiera a Shrek en un fenómeno mundial lleno de humor, memes y aventuras animadas, hubo un libro. Un cuento breve, ilustrado y un tanto extraño, publicado en 1990 por William Steig, un veterano caricaturista del The New Yorker. Ese libro se llamaba Shrek! —con exclamación incluida— y su mensaje sigue siendo tan potente como el primer día.

💬 El ogro que no necesitaba cambiar

En los cuentos clásicos, el monstruo suele ser el obstáculo que el héroe debe vencer. Pero Steig invierte la fórmula: aquí, el ogro es el protagonista, y no busca redimirse ni cambiar su aspecto. Shrek! es feo, maloliente, asusta a todo el mundo… y le encanta ser así.
Su viaje no consiste en volverse bueno o guapo, sino en aceptarse plenamente y encontrar a alguien tan peculiar como él. Es, en cierto modo, una oda a la autenticidad: ser uno mismo, aunque el resto del mundo no lo entienda.

🎨 Un estilo grotesco, pero encantador

Las ilustraciones de Steig son simples, toscas y llenas de color. No intentan embellecer al personaje, sino mostrar la fealdad con ternura. Es como si el autor nos dijera: “Mira bien, hasta lo grotesco tiene su gracia”.
El texto también tiene un ritmo juguetón, con rimas absurdas, giros inesperados y un humor sarcástico que encantó a los adultos tanto como a los niños.

🧠 Una sátira disfrazada de cuento infantil

Más allá de su humor, Shrek! es una crítica a los ideales de belleza y perfección que dominan los cuentos de hadas. Steig, con su estilo irreverente, desmonta la idea de que todos los finales felices requieren una transformación. En su mundo, la felicidad se alcanza no cambiando, sino aceptando lo que uno es.

🎬 De cuento a leyenda

Cuando DreamWorks compró los derechos del libro en los años 90, adaptó la historia al lenguaje del cine moderno. El resultado fue una película brillante, más accesible y cómica, pero también más suave que el cuento original.
El Shrek de Steig era más oscuro, más filosófico y profundamente irónico. Aun así, la esencia se mantuvo: la belleza está en lo diferente.

✍️ Conclusión

Shrek! no es solo un cuento infantil; es una declaración de independencia personal. Con humor y un toque de locura, William Steig nos recordó algo que Hollywood convirtió en mantra: que no hace falta ser perfecto para ser feliz.
Porque, al final, todos llevamos un pequeño ogro dentro… y tal vez, eso sea lo mejor de nosotros.

Etiquetas: libro

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