Hay conciertos, y luego está esto.
El pasado 1 de julio de 2025 se estrenó oficialmente en YouTube una de las experiencias más conmovedoras del año: The Blaze en vivo para Cercle Odyssey desde Ciudad de México. Y no estamos exagerando si decimos que fue una ceremonia colectiva, un ritual electrónico donde la música, la luz y el silencio digital se entrelazaron para crear magia.
Desde el inicio, Cercle anunció su ya clásica política de no phone: una invitación (casi un mandamiento) para dejar el mundo exterior y sumergirse, de verdad, en el momento. Y funcionó. Lo que vimos en ese vídeo no fue solo un show grabado; fue una comunión sin interferencias, donde cada beat se sentía en el pecho, cada visual se proyectaba directamente al alma.
La puesta en escena fue impecable. Un espacio urbano, envolvente, donde la escenografía, el público y el sonido formaban un solo cuerpo. Todo perfectamente sincronizado, como si cada luz hubiese sido pensada para tocar una emoción concreta. El resultado: una estética a medio camino entre un sueño futurista y un recuerdo íntimo que jamás se irá.
La selección de temas fue una carta de amor para los fans. Desde el arranque con Haze hasta el cierre emocional con END, The Blaze repasó sus himnos (Virile, Territory, Heaven) y su lado más introspectivo (Breath, Juvenile, Dreamer). Un set cuidadosamente hilado, con momentos que hicieron bailar, llorar, abrazar y cerrar los ojos con gratitud.
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Los comentarios del vídeo en YouTube son, por sí solos, un testimonio de lo que se vivió:
"No fue un concierto, fue una experiencia cinematográfica."
"Fui con el corazón roto y me sanó."
"Lloré más de tres veces... después perdí la cuenta."
"‘Virile’ me recuerda a un amigo que murió. Es mi tatuaje pendiente."
"Gracias The Blaze y Cercle por salvarnos la vida con su música."
Cientos de personas agradeciendo haber vivido —o simplemente presenciado a través de la pantalla— un momento que traspasa lo musical.
El dúo francés sigue demostrando por qué es uno de los proyectos más potentes del panorama electrónico. Su música no solo se escucha: se siente, se vive, se recuerda. Cada show de The Blaze parece diseñado no solo para sonar bien, sino para convertirse en un recuerdo permanente. En este Cercle, lo lograron otra vez.
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Este Cercle no fue solo un concierto. Fue una forma de reconciliarnos con el presente, con el arte, con la comunidad y con nosotros mismos. Y en una época donde todo parece distraído, lo que se vivió en Ciudad de México fue una declaración: la música sigue siendo sagrada.
Si tienes un corazón que late con la música, dale al play y déjate llevar.
Hay sets que se recuerdan por la energía. Otros, por la música. Pero muy pocos se quedan grabados por lo que hacen sentir. El de Four Tet en Glastonbury 2025 fue de esos.
Una sesión breve, pero absolutamente transformadora, donde el productor británico reimaginó uno de los himnos electrónicos más icónicos: Opus de Eric Prydz.
Four Tet no se limitó a poner su firma sobre el tema. Lo descompuso, lo estiró, lo aceleró, y le dio una nueva forma. Un build-up más tribal, más rítmico, menos controlado y más visceral. La melodía sigue ahí, pero ahora late. Respira. Se mueve con el público.
El remix de Opus fue solo el inicio. La transición hacia Only Human fue pura alquimia: percusiones rotas, vocales flotantes y un groove hipnótico que mantuvo la pista en vilo.
Para cerrar, Daydream Repeat, una pieza más introspectiva, llevó la energía hacia dentro. Como si después de tanto baile, solo quedara abrazarse y dejarse ir.
Entre luces estroboscópicas, brazos en alto y sonrisas sin idioma, Four Tet demostró que un set de electrónica puede ser más que entretenimiento: puede ser catarsis.
Un momento para recordar que, incluso en este mundo agitado, todo va a estar bien.
Etiquetas: concierto, dj, musica
En este retorcido cuento, la protagonista no es la dulce y etérea Cenicienta, sino su torpe, desaliñada y soñadora hermanastra Elvira, interpretada por una descomunal Lea Myren. Ella sueña con el príncipe Julian, recita poemas de amor y observa con envidia a su perfecta hermanastra Agnes. Pero en un mundo donde la belleza es la única moneda válida, los sueños no bastan. Hace falta bisturí, hambre, hormonas... y algo de pus.
La directora noruega Emilie Blichfeldt debuta con una película valiente, incómoda y visualmente hipnótica. Si La sustancia ya dejó huella en el cine de horror corporal, The Ugly Stepsister la pisa con tacones ensangrentados.
Desde el primer plano —una espinilla reventando— queda claro que no estamos ante una película complaciente. La cámara se recrea en lo grotesco: cuerpos hinchados, dientes fracturados, larvas alimentándose del cadáver de un novio recién muerto.
Todo esto, envuelto en un preciosismo visual que roza lo enfermizo: palacios decrépitos, vestidos de tapiz medieval y maquillaje con olor a formol. La fotografía de Marcel Zyskind y el vestuario de Manon Rasmussen crean una estética entre cuento de hadas y catálogo quirúrgico.
A diferencia de muchas películas con mensaje social, The Ugly Stepsister no predica: muestra. Te obliga a mirar. Y cuando quieres apartar la vista, ya es demasiado tarde.
Elvira es un personaje trágico, y su evolución es tan repugnante como conmovedora. Queremos que lo consiga... aunque no sepamos muy bien qué.
¿Tiene fallos? Algunos. El ritmo se vuelve reiterativo en su tramo medio. La crítica social, aunque potente, a veces se diluye entre tanto body horror. Pero The Ugly Stepsister destaca por su descaro, su humor negrísimo y una protagonista que se lanza de cabeza (literalmente) al abismo.
Es una película que no gusta... pero que te marca.
Veredicto final:
7/10 – Un cuento de hadas con bisturí. Una sátira sangrienta sobre el precio de encajar. Tan repulsiva como adictiva.
Dónde verla: Disponible en Apple TV y plataformas bajo demanda.
Recomendada si te gustaron: Titane, La sustancia, The Love Witch.
Este 16 de mayo de 2025 marca un momento muy especial para millones de fans en todo el mundo: hoy se publica Avicii Forever, el álbum recopilatorio que honra la vida, obra y legado de Tim Bergling, conocido mundialmente como Avicii.
El pasado 20 de abril se cumplieron ocho años del fallecimiento del artista sueco, cuya partida a los 28 años dejó una herida profunda en la industria musical. Desde entonces, su legado no ha hecho más que crecer. Canciones como Wake Me Up, Levels o Hey Brother no solo siguen sonando en todo el mundo, sino que han inspirado a toda una generación de productores y DJs.
Avicii Forever es una celebración póstuma de sus mayores éxitos. El disco, publicado por Interscope, el Patrimonio de Avicii y Pophouse Entertainment, contiene un total de 20 pistas, cuidadosamente seleccionadas para representar su evolución musical y emocional.
Wake Me Up
The Nights
Waiting for Love
Lonely Together (feat. Rita Ora)
Heart Upon My Sleeve (feat. Imagine Dragons)
Heaven
La gran novedad del disco es la canción inédita Let’s Ride Away, interpretada por Elle King. Este tema fue coescrito originalmente con Kacey Musgraves antes de la muerte de Tim y se filtró bajo el título Ride Away. Hoy, por fin, ve la luz de forma oficial, cerrando el círculo con una producción llena de sensibilidad y carácter.
Wake Me Up
Levels
Let’s Ride Away (feat. Elle King)
The Nights
Waiting for Love
Without You (feat. Sandro Cavazza)
SOS (feat. Aloe Blacc)
Hey Brother
Lonely Together (feat. Rita Ora)
I Could Be the One [Avicii vs Nicky Romero]
Silhouettes
Fade Into Darkness
You Make Me
The Days
For a Better Day
Addicted to You
Friend of Mine (feat. Vargas & Lagola)
Broken Arrows
Heart Upon My Sleeve (feat. Imagine Dragons)
Heaven
Hoy no solo es un día para escuchar música. Es un día para recordar, agradecer y compartir. ¿Tienes un recuerdo especial con alguna canción de Avicii? ¿Qué tema te marcó más?
Comparte tu historia usando el hashtag #AviciiForever y sigamos celebrando juntos al genio que cambió la música electrónica para siempre. 🕯️
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